第六百八十七节
了尘
香影夜无痕，
飞花柳下身。
几回忧云散，
清风了却尘。
赏析：这首诗描述了一个清幽、幽静的夜晚场景，展现了诗人对自然景色的感悟和情感表达。
"香影夜无痕" 这句话描绘了夜晚的静谧和幽香。"香影"可能指的是花香在夜晚的隐约影子，"夜无痕"则暗示夜晚的安静无迹，让人感受到一种空灵的氛围。整句表达了夜晚的清幽和宁静。
"飞花柳下身" 这句话描述了一种柔美的情景，花瓣飞舞，柳树下一切生灵沉浸其中。"飞花"可能暗示着春天的到来或者风的吹拂，给人一种轻盈的感觉。"柳下身"则可能指的是在柳树的掩映下，一切事物都变得柔软、温和。
"几回忧云散" 这句话表达了一种情感的起伏，"忧云"暗示了诗人内心的忧虑或苦闷，而"散"则表明这些忧虑渐渐消散、消失。"几回"则暗示了这种忧虑的多次出现，但最终都被风吹散。
"清风了却尘" 这句话是整首诗的收束，也是诗人对景物和内心情感的总结。"清风"清新而和煦，代表了一种解脱和洗涤，吹走了心中的尘埃，使心境变得清净。"了却尘"表达了一种超脱尘世的境界，心灵得以净化，回归自然纯净的状态。
总的来说，这首诗通过对自然景色的描绘，表达了诗人对于宁静、清幽和心灵净化的向往和感悟。每一句都充满了意象，让人感受到一种超脱尘世的美好。
第六百八十八节
梵醒
古刹千载，
来来去去万世人。
炉前香火，
点点灭灭多少根。
叹只叹，
常拜佛者皆名利，
苦笑世人空梵行。
赏析：这首诗的每一句都蕴含着深刻的内涵。
首句“古刹千载”描绘了一个历经千年的古寺，古刹在中国文化中常被视为宗教信仰与历史文化的象征。这句话不仅仅是在描述寺庙的年代久远，更是暗示了其中蕴含的历史积淀和文化传承。这里的“古刹”可以被理解为一个代表着传统、信仰和智慧的象征，它承载着历史的厚重，同时也指向着人们对于过往的尊重和敬仰。
第二句“来来去去万世人”描绘了千年古刹间，无数世人的往来。这里的“来来去去”强调了时间的流逝和人生的无常，无数的人在这个古刹前来祈福、顶礼膜拜，但随着时间的推移，他们又会离去，留下新的一代人来继续这个传统。这种流动性的描绘呈现出生命的短暂和人生的轮回，暗示着人们在时间长河中的微小和渺小。
第三句“炉前香火”直接将视线聚焦在古刹中的香炉前，香火是古刹中一种常见的祭祀仪式，也是人们虔诚信仰的象征。香火燃烧的场景往往充满着宗教仪式的神秘感和庄严肃穆感，它象征着人们对神灵的虔诚和敬畏，也是对信仰的一种表达。这句话的出现不仅强调了宗教仪式的重要性，也在诗中营造了一种神圣的氛围。
第四句“点点灭灭多少根”通过描述香火的点燃和熄灭，反映了生命的无常和人生的变化。在这个古刹中，无数的香火点燃又熄灭，仿佛在诉说着人生的短暂和生命的消逝。这里的“根”不仅可以被理解为香的根，也可以被视为生命的象征，每一根香的点燃与熄灭都暗示着生死轮回和时间的流逝。
第五句“叹只叹”直截了当地表达了诗人的感慨和叹息。这里的“叹”既可以被理解为对人生的感慨，也可以被视为对历史和文化的敬仰。在古刹千载的岁月中，诗人感叹着时间的飞逝，感叹着生命的无常，也感叹着人类文明的辉煌和不朽。
第六句“常拜佛者皆名利”揭示了一种现实的社会现象，即有些人参与宗教活动并非出于虔诚和信仰，而是出于名利的考量。这里的“拜佛者”可以被理解为那些虽然频繁参与宗教活动，但内心却没有真正信仰的人。他们可能只是为了追求社会地位、名声或其他目的而参与宗教活动，而非出于真正的信仰和虔诚。
最后一句“苦笑世人空梵行”表达了诗人对于世人对待宗教信仰的感叹和反思。在诗人看来，许多人对宗教信仰的态度并非真诚，他们的行为往往是“空梵行”，即虚假的宗教行为。这种行为让诗人感到苦笑，因为虚假的宗教行为背离了宗教信仰的本真意义，让人产生对人性的疑虑和对社会道德的担忧。
整体来看，这首诗通过对古刹、人生、宗教信仰和社会现实的描绘，反映了诗人对于历史、文化和人性的深刻思考和感悟。每一句都富含着丰富的内涵，勾勒出了一个丰富多彩的人生画卷，引人深思。
第六百八十九节
奈何天
佛乡低头忆往，
往去无边，
绵绵千里绝尘。
夕下抬头望前，
意如满弦，
白日春秋一梦。
莫看今朝，
前后无依处，
上下未逢源，
左右为难。
赏析：这首诗以典型的古体诗风格，展现了诗人对人生境遇的深沉思考和感慨。
"奈何天" 这句开篇以"奈何"二字为题，表达了诗人对人生境遇的无奈和苦恼。"奈何"一词常用于表达对命运、境遇的无可奈何之感，暗示诗人对生活困境的痛苦和无助。
"佛乡低头忆往" 这句描绘了诗人低头沉思的场景，"佛乡"意指心灵的归处或净土，是诗人在思索中回忆过往的一种表达。通过"低头"，诗人似乎沉浸在回忆之中，对往事进行反思和忆想。
"往去无边" 这句表达了过往的经历似乎没有尽头，无法界定其范围和边界。"无边"暗示了时间和空间的无限延伸，也暗示了人生经历的广阔和无穷。
"绵绵千里绝尘" "绵绵"用来形容时间的流逝或经历的延绵不断，"千里"则是距离的遥远，"绝尘"则暗示了超越尘世的追求。整句表达了诗人远离尘世、追求高远境界的向往和努力。
"夕下抬头望前" "夕下"指夕阳西下，意味着时间的流逝和生命的渐行渐远，"抬头望前"表达了诗人对未来的期待和向往。这里的"夕下"和"望前"形成了对比，表达了诗人在岁月流逝中对未来的希冀。
"意如满弦" "意如满弦"这句表达了诗人内心的情感和思绪犹如琴弦一般充满张力和激荡。"满弦"暗示了情感的高涨和内心的澎湃，暗示了诗人内心世界的丰富和深邃。
"白日春秋一梦" 这句表达了人生的短暂和转瞬即逝。"白日"和"春秋"象征着生命的长短，"一梦"则暗示了一生的虚幻和短暂。整句表达了诗人对生命短暂和无常的感慨和思考。
"莫看今朝" "莫看今朝"表达了诗人对当前局势或境遇的不满和失望，暗示了诗人对现实的不满和反思。这句话也可以理解为诗人对当下境遇的一种劝告，表达了他对自已和读者的期望。
"前后无依处" "前后无依处"表达了诗人对现实生活的无奈和困惑，暗示了他对人生境遇的无助和迷茫。这句话也可以理解为对现实世界的一种无奈抱怨，表达了诗人对生活的不满和无助。
"上下未逢源" "上下未逢源"表达了诗人对生活的困惑和迷茫，暗示了他对人生意义和价值的探索和追求。整句表达了诗人对生活深层次问题的思考和反思，也表达了他对未来的期待和向往。
综合起来，这首诗以其深邃的内涵和富有想象力的语言，表达了诗人对人生境遇的思考和感悟，展现了他对生命意义和价值的追求和探索，体现了古代诗人对人生命运和宇宙之谜的不懈探求。
第六百九十节
随笔
江月凄，孤鸟鸣，
寒寒飞雪下不停。
君难觅，情谁寻，
单心独戏唱离魂。
水流畅，天行云，
可是放下便无痕。
赏析：这首诗的每一句都充满了浓郁的意境，展现了诗人对孤独、离愁和生命的思考。
首句“江月凄，孤鸟鸣”，通过“江月凄”这个意象，诗人将月色的凄凉气息与后面“孤鸟鸣”的声音相结合，营造出一种寂寥而凄美的氛围。江水流淌，月色苍凉，孤鸟的鸣叫更显得孤寂。这里的江水和月光是中国古诗中常见的意象，常常被用来描绘出诗人内心的孤独与忧伤。
接着，“寒寒飞雪下不停”，描绘了雪花飘落的景象，寒意袭人。这一句增加了诗歌的气氛，进一步强调了诗人心境的凄凉。飞雪的景象与孤鸟的鸣叫相呼应，共同构成了诗歌的主题，表达了诗人内心深处的孤独和无助。
“君难觅，情谁寻”，诗人在这句中表达了对心中所思之人的思念之情。无论是“君”还是“情”，都成为了诗人心中的牵挂，但却难以觅觅。这句话也许是对于远方亲人的思念，也有可能是对于失去的爱情的悲伤，总之，表达了诗人内心的深深眷恋和渴望。
“单心独戏唱离魂”，这句诗用了比喻手法，将内心的孤独比作一种“离魂”的状态，诗人的心灵孤独寂寞，仿佛离开了身体一般。这里的“独戏”也有一种自娱自乐的意味，表达了诗人对于孤独状态的一种接受与调和。
“水流畅，天行云”，这句诗描绘了自然界的流动景象，水流不息，天上的云朵也在飘荡。这里的“水流”和“天行云”被赋予了一种自由流动的意象，与前文中的孤独与凄凉形成了对比。自然界的景象与诗人内心的感受形成了一种和谐共鸣，表达了诗人对于自然界的敬畏和对生命的思考。
最后一句“可是放下便无痕”，诗人用一句简洁的话语表达了一种哲理：一旦放下，便没有痕迹。这句话可以理解为对于人生的一种领悟，无论是忧伤还是欢乐，一旦经历，就会成为过去，留下的只是记忆。这也是对于人生无常的一种感慨，表达了诗人对于生命的深刻思考。
总的来说，这首诗以优美的语言描绘了诗人内心的孤独与凄凉，通过自然界的景象和内心的感受形成了一种和谐共振。诗人通过对于孤独、离愁和生命的思考，表达了对于生命的敬畏和对于人生的深刻思考。
第六百九十一节
登高
登高见万里，
回首笑风云。
江山今犹在，
更待是何人？
赏析：《登高》是一首充满着豪情壮志的古诗，它展现了诗人豁达洒脱的胸怀和对人生、国家命运的深刻思考。
首句“登高见万里”，展现了诗人的胸怀壮志和远大抱负。"登高"一词不仅仅是指物理上的登高，更多地是指精神上的超越和追求，是对理想和未来的向往。"见万里"则意味着登上高处可以一览众山小，眺望远方，拥抱辽阔的世界。这句话所表达的是对远大理想和未来的向往，展现了诗人豁达胸怀和对前景的乐观态度。
第二句“回首笑风云”，表达了诗人对过往经历的淡然和豁达。"回首"是回首往事，"笑风云"则是对人生起伏和变化的一种豁达态度。无论是风云变幻，还是人生百态，诗人都能以一种超然的姿态面对，以微笑来对待，展现了他超脱尘世的胸怀和对生活的洒脱态度。
第三句“江山今犹在”，表达了诗人对国家的关切和热爱。"江山"在中国古代文学中常用来指国家，"今犹在"则表达了对国家现状的关注和忧虑。诗人希望国家能够稳固发展，江山永固，国泰民安。
最后一句“更待是何人？”是对未来的思考和期待。"更待"意味着等待，期待。诗人在思考未来的发展和前途时，也在思考谁将会承担起这个责任，谁将会引领国家的发展和未来。这句话呼应了前文的"登高见万里"，是对未来的探询和期待，也是对自已和后人的责任担当的呼唤。
总的来说，这首诗通过对登高、回首、江山、未来的描写，展现了诗人的豁达胸怀、对国家的热爱和对未来的期待，是一首充满壮志豪情和对未来充满信心的佳作。
第六百九十二节
止于生
青山夜雨两相逢，
一人一咒寂寞空。
万法何予佳人至，
默然心碎止于生。
赏析：这首诗是一首富有禅意的诗歌，通过简洁的语言表达了深刻的思考和情感。
"青山夜雨两相逢" 这句诗以青山夜雨为背景，描述了两个人在这样的环境中相遇。青山和夜雨通常被视为寂静和清幽的象征，暗示了一种幽静的情境。夜雨可能代表着生活的变化和起伏，而青山则象征着永恒和稳定。两人在这样的环境下相遇，似乎是一种命运的安排，但也可能是偶然的巧合。
"一人一咒寂寞空" 这句诗中表达了一种寂寞和空虚的心境。一人孤独地站在那里，内心充满了对寂寞的诅咒。这种寂寞可能是由于生活的空虚和缺乏情感支持所致。咒骂寂寞，也表达了对这种状态的不满和抗拒。
"万法何予佳人至" 这句诗表达了对万物法则的怀疑和对真爱的渴望。作者在思考生命的本质和意义时，对于万物的法则感到困惑和无奈。然而，尽管如此，作者依然期待着真正的佳人能够出现。这里的“佳人”可能不仅仅指一个人，更可能是一种完美的状态或理想的生活状态。
"默然心碎止于生" 这句诗传达了一种深沉的心境。作者默默地承受着内心的痛苦和伤感，但却不向外界表露出来。心碎可能代表着内心的破碎和痛苦，但即便如此，作者仍然选择停留在生命的旅途中，没有放弃对生命的追求。这句诗也暗示着一种坚韧和执着，即使内心受伤，也要继续生活下去。
总的来说，这首诗以简洁的语言表达了人生的苦难和迷惘，但又透露着对真爱和生命的执着追求。通过青山夜雨的意象，诗人揭示了生命中的无常和变化，以及人们在其中寻找安慰和意义的努力。
第六百九十三节
清风诀
日落山河远，
心随飞鸟还。
碧波悠悠起，
清风几回闲。
赏析：这首诗以简洁的语言勾勒出了一幅美丽的山水画面，描绘了日落时分山河远景、心随飞鸟回归、碧波悠悠起舞、清风轻拂的情景，表达了诗人对自然景观的感悟和对心灵自由的追求。
首句“日落山河远”，直接勾勒出日落时分的景象，山河在远方延伸，暗示了一种辽阔、深邃的感觉。日落时分，夕阳西下，天边的山河在余晖中渐行渐远，给人一种追逐、憧憬的感觉，也暗示着生命的短暂和岁月的流逝。
第二句“心随飞鸟还”，将人的内心与自然景观相联系，表达了诗人与自然的心灵契合。飞鸟在夕阳下归巢，而诗人的心灵也似乎跟随着飞鸟一同回归，回归到自然的怀抱，回归到内心的宁静与安详之中。
第三句“碧波悠悠起”，通过“碧波”这一意象，将人们的视线引向了水面，暗示着湖泊或河流的存在。而“悠悠起”则表现了水面上波浪的轻轻起伏，以及夕阳余晖下水面波光粼粼的美景，给人一种静谧、优雅的感受。
最后一句“清风几回闲”，通过“清风”这一意象，展现了自然景观中的清新与恬静。同时，“几回闲”则暗示了诗人在此时此刻的心境，他在这样的自然环境中，感受到了心灵的宁静与自由，仿佛时光在这里变得悠闲而自由流动。
整首诗以简洁、明了的语言，将自然景观与人的内心状态相融合，表达了诗人对自然的热爱与敬畏，以及对心灵自由与宁静的追求。同时，诗中的意象描绘细腻生动，给人以美的享受，是一首富有诗意和内涵的佳作。
第六百九十四节
清风诀
清风柳下逢，
明月伴无声。
夜随微雨至，
春花几度红。
赏析：这首诗是一首意境深远、富有诗意的古风诗篇。
清风柳下逢首先带给我们一种清新的感觉，清风拂面，柳树婆娑，仿佛置身于一个宁静而清爽的环境之中。柳树作为中国文化中常见的意象之一，常常代表着生机和柔美，而“清风”则象征着清新、纯洁。整句描绘了一个安静的场景，给人以舒适宁静的感觉。
明月伴无声营造了一种静谧的氛围。月光皎洁，伴随着无声的夜晚，给人一种幽静的感觉。月亮常常在诗歌中被赋予神秘和浪漫的意象，而“无声”则增添了这种幽静的氛围，似乎整个世界都在宁静无声中沉浸。
夜随微雨至带给我们一种柔和的感觉。微雨在夜晚降临，不是猛烈的雷雨，而是轻柔的细雨。雨水的降临常常被视为清洗和滋润大地的象征，而“微雨”则更增添了一种温和的氛围，让人感到宁静而舒适。
春花几度红带有一种生命的气息。春天是生机勃勃的季节，花朵盛开，绽放着绚丽的色彩。而“几度红”则暗示了花开花落的循环，生命的轮回。红色是春天的主色调，象征着热情和活力，也是一种对生命的热爱和赞美。
整首诗通过对自然景物的描写，营造出一种宁静、幽静、柔和而又充满生机的氛围。作者通过对清风、明月、微雨和春花的描绘，表达了对大自然的敬畏和赞美，同时也反映了人与自然之间的和谐共生。以简洁清新的语言，寄托了诗人对美好生活和美好环境的向往，让人在阅读中感受到一种宁静和美好。